陆安却对此浑然不觉，他向众人致谢后，再次坐下，又开始了他的演奏。旁边是一个不足50人的交响乐队，虽然是临时组合的，但是却完全配得上陆安的演奏。因为这些都是血族成员中杰出的音乐家，也只有他们的伴奏才能让我真正放心。
当然，与陆安合作的乐队只能称为室内乐团。真正的交响乐团应该是一个大型的音乐团体，一般用来演奏古典音乐。事实上，一个正规的交响乐团通常有80多位音乐家组成，有些甚至有上百音乐家组成。
大厅里，从舒伯特的《魔王》、《野玫瑰》到贝多芬的第三交响曲《英雄》、第五交响乐《命运》、第六交响乐《田园》、第九交响乐《合唱》，再到莫扎特的《魔笛》、《唐璜》，然后是伟大的音乐之父巴赫的《b小调弥撒曲》、《马太受难曲》，一章章经典乐曲接踵而来。无论是钢琴独奏还是交响曲都被演绎地出神入化，无可挑剔。
令在场所有人震惊的不止是陆安这个十四岁少年神乎其技的演奏，事实上，他们很快便发现这个天才少年甚至没有曲谱。同时，他们也意识到，这个年轻的演奏者似乎刻意用回溯的手法演奏了一遍各时代音乐大师们的颠峰之作。
掌声一次次响起，经久不息……
我偶尔听到有一位来自美国百老汇歌剧院的指挥家对他身边的友人轻声说道：“怀特，你知道吗？这孩子让我想起了天才的李斯特！我想我们应该为他提供更优秀的环境，让他的才华得以尽快为世人所知。毫无疑问，一颗新星只有在美利坚自由的天空下才能闪耀出更加耀眼的光芒！”
那个叫做怀特的人是洛山基大剧院的首席作曲，同时也是一位有名的钢琴演奏家。只见他瞥了一眼旁边这位自以为是的好友，轻声地说道：“亲爱的约翰，我的朋友，也许您应该问问这孩子的老师托马斯•；杨，如果您坚信自己能够给予这孩子更大的帮助的话，也许我们这位杨先生会答应也说不一定呢！”
顿了顿，他又补充道：“相信您不会没有发现，这个叫做金色镰刀的室内乐团似乎有些神秘。从外貌上看来，它里面的成员显然来自世界各地，并且都是些陌生面孔，但是我想说，他们的演奏完全具有大师级的水准，即使是维也纳爱乐乐团那些人也比不上他们！”
先前那个说话指挥家愣了一愣，然后露出一个自嘲的笑容，当下不再发言，继续欣赏陆安的演奏……
当《马太受难曲》的演奏结束时，所有人都以为音乐会似乎到了高潮，也接近尾声了，嘉宾们开始既兴奋又叹息地交头接耳起来，纷纷显出意犹未尽的神情。令他们兴奋的是，大厅里，舒伯特的《第八交响曲（b小调）》又响起了，原本还因为没有感到尽兴的嘉宾们立即来了精神。
事实上，接近两个小时的演奏应该是足够意思了。不过，渐渐地，他们惊奇地发现，这原本“未完结”的曲子居然有了下文，而且浑然天成，似乎就是舒伯特本人的杰作。
每一首曲子都有它自己的灵魂，那是作曲家们赋予的，或许你可以模仿它们的风格，但是它具备的灵魂是恒久不变的。显然，陆安现在弹奏的曲子打破了这种固有的定论。
“乔纳森，我的儿子，无论如何，这是本世纪最伟大的发现。即使这是一个天大的玩笑，可我宁愿相信伟大的舒伯特确实给我们留下了后续的章节！”一个蓄着八字胡的老绅士突然激动地抓住旁边一个带着金丝眼睛的年轻人的胳膊。
毋庸置疑，他完全相信这曲子源自于舒伯特。而那个年轻人对此浑然不觉，怔怔地盯着台上那个孩子，那眼神里满是羡慕和崇拜。
陆安和乐队合作的这首曲子在舒伯特作品编号里被列为《第八交响曲（b小调）》，也就是那首著名的《未完成交响曲》。该曲创作于一八二二年，作者将它作为完成了的作品献给奥地利格拉茨市的音乐协会，以表示对协会授给他荣誉会员证书的谢意。
然而人们在他死后的一八六五年，才发现了这首交响曲的总谱。因为它只有两个乐章，所以被称为“未完成”。虽然，按照古典交响曲的范式，仅有第一乐章的快板，加上第二乐章的慢板，是不能算“完成”的，但天才的作曲家打破传统，两个乐章交响曲的创作构思已充实完整、自成一体，显示出绝无仅有的艺术魅力。
于《未完成的交响曲》，其引子十分简洁，仅有八个节拍，紧随其后响起了小提琴声。在弦乐器快速不安的背景上出现了交响曲第一乐章的主部主题——凄凉的悲歌，旋律充满痛苦与伤感。
两个辛酸的和弦打断了它。圆号单调的声音从和弦中分离出来，无力地悬浮在空中。它们提出了问题，又无法解答，因而无助地衰弱下来。
这时，在切分音稍稍飘动的伴奏的轻微奏出副部主题，那是交响曲著名的副部主题。大提琴以其低沉雄浑的声音唱着美妙的无法用言词表述的歌。它从容不迫，反射着平稳安详的光芒，这就是那个与折磨人的慌乱和愁思作斗争的光明的、无法遏止的、朝气蓬勃、乐观向上的力量。
交响曲第一乐章展开部描述这两个不可调和本源间的斗争。阴暗的引子主题和光明的副部主题碎成小块，在尖锐的冲突中对抗。只有安静而忧伤的结尾和弦宣告了这场斗争的结束。
交响曲第二乐章——行板（舒缓的）。它充满简洁明快的诗意，处处渗透着恬静，宁静的幻想之美。有时安详被激动替代，静静的幻想被深度的紧张替代。像在第一乐章中那样痛彻心灵的剧烈忧伤，在第二乐章的平静中显现出来。愈来愈响，愈来愈强，直至最后激情的高潮在强大的长号声中到来。
这时，又是一派安宁的、不受惊扰的祥和景象。这些紧张的尾音像是把第二乐章与第一乐章联结起来的桥梁。它们使整部交响曲具有令人惊叹的整体性。
第二乐章中比在第一乐章中更多地运用了乐队的丰富能力。弦乐器与管乐器，特别是单簧管和圆号，不慌不忙地沉思着相互倾谈。第二乐章的行板是由多声部唱出的对大自然的令人感悟的颂歌。它朝气蓬勃，充满活力，作曲家与周围环境的冲突在这里找到了与第一乐章中不同的、积极的解决方法。
而此时，大厅里的人们的心被这起伏多边的旋律牵引着，完全沉寂在乐曲编织的世界里，或喜或悲。
众所周知，交响曲和奏鸣曲、协奏曲一样，是音乐发展史上举足轻重的音乐形式。“symphony”一词正是源于古希腊语，意为“共响”。早期的交响曲由17世纪末意大利式歌剧序曲演变而来，序曲“快板——慢板——快板”的结构形式为交响曲的套曲形式打下了基础。
当然，序曲性质的交响曲在18世纪逐渐脱离歌剧，吸收其他器乐曲的因素，发展成为独立的有3个乐章的器乐体裁，依然属于小型乐队或器乐重奏的作品。后来经过海顿、莫扎特等人类音乐大师的大量创作实践，最终确立了规范的交响曲式，即古典交响曲。
标准的交响乐作品应该包括4个乐章：
第一乐章，快板，奏鸣曲式；
第二乐章，慢板（或稍慢），节略的奏鸣曲式、三段式、复三段式、变奏曲式，具有抒情性；
第三乐章，快板（或稍快），小步舞曲；
第四乐章，快板（或急板），回旋曲式、奏鸣回旋曲式等。
此外，交响曲整体的调性布局、和声结构、各乐章间的对比与平衡、乐队中乐器的组合与规模等均得到规范化而基本定型。
而与此同时，这乐曲似乎以一种“挑衅”的姿态出现在所有音乐家们的面前。它似乎谕示着一个音乐时代的结束，因为没有人能按照严谨的古典范式补全它而不至于损坏原曲的意境和美感，使之成为“完成”的曲子。虽然后来又很多音乐家尝试着补全它，但是都遗憾地发现，这种努力无疑是徒劳的。
只是人们并不知道，当杨第一次看到这首曲子的曲谱时，他的心都为之一动。而当他看见舒伯特日记里那句“在贝多芬以后，谁还能做出些什么更多的呢？”便有心为这《未完成交响曲》续写下文。
事实上，当时杨自己也认为人类音乐家们不可能再超越贝多芬的成就了，但是当他仔细品味这首曲子的时候，竟然忍不住叹息：“或者正是你，弗朗兹•；彼得•；舒伯特，为音乐的延续做出了独特的贡献！”
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